Fokus Surabaya – Dunia seni rupa kontemporer Brasil berduka. Lucia Laguna, pelukis yang terkenal dengan lanskap kota yang rimbun dan terfragmentasi, meninggal dunia di rumahnya di Rio de Janeiro pada 21 September 2026 di usia 85 tahun. Kabar duka ini dikonfirmasi oleh galeri-galeri yang mewakilinya di Rio de Janeiro dan São Paulo (Fortes D’Aloia & Gabriel), New York dan Paris (Galerie Lelong), serta London (Sadie Coles HQ). Laguna meninggalkan warisan seni yang unik dan tak tergantikan, setelah memulai karier melukisnya secara serius pada usia 53 tahun, setelah pensiun dari profesinya sebagai guru sastra.
Lahir di bagian utara negara bagian Rio de Janeiro pada 1941, Laguna menghabiskan sebagian besar hidupnya mengajar sastra di sekolah-sekolah umum dan swasta di Rio. Ia baru memegang kuas setelah pensiun pada 1994. Keterlambatan ini tidak menghalanginya untuk menjadi salah satu nama paling khas dalam seni lukis kontemporer Brasil. Pameran tunggal pertamanya digelar pada 1998 di Centro Cultural Cândido Mendes, Rio, saat ia berusia 57 tahun. Pameran galeri pertamanya menyusul pada 2006, ketika ia berusia 65 tahun.
Dalam sebuah wawancara pada 2024 yang diterbitkan oleh platform editorial SP-Arte, Laguna mengungkapkan alasan memilih lukisan sebagai mediumnya. “Saya memilih melukis karena itu masuk akal bagi saya. Saya memiliki pengalaman dengan seni tulis dan kerajinan tangan—saya bahkan menyulam. Suami saya dan saya memiliki pabrik mainan anak-anak. Begitu Anda berada di lingkungan itu dan beralih ke seni, Anda menyadari bahwa apa yang Anda lakukan di pabrik mainan pada dasarnya adalah patung. Semuanya terhubung. Transisi itu sangat mudah, sangat sederhana,” kenangnya.
Márcia Fortes dari Fortes D’Aloia & Gabriel, yang mulai mewakili Laguna pada 2012, mengenang gaya khas sang seniman. “Anda melihat dan berkata, ‘Ini Lucia Laguna.’ Sangat mudah dikenali. Dia benar-benar menemukan cara melukisnya sendiri,” ujar Fortes. Subjek lukisan Laguna biasanya adalah apa pun yang dilihatnya di luar jendela studionya di Zona Utara Rio: kabel-kabel kusut, antena, dan atap-atap improvisasi yang menutupi Morro da Mangueira, favela yang memberikan kota itu salah satu sekolah samba paling terkenal. Ia memecah pemandangan ini menjadi kanvas-kanvas padat yang berada di antara lanskap dan abstraksi.
Laguna sendiri enggan disebut memiliki gaya. “Saya tidak berpikir saya memiliki gaya sama sekali. Gaya adalah sesuatu yang personal—ia berasal dari dunia pribadi Anda. Dalam kasus saya, saya menghilangkan area tertentu dan memasukkan yang lain. Saya melapisi bagian-bagian lukisan. Pada dasarnya, itulah melukis: melihat melalui jendela pada realitas di luar,” jelasnya. Ia menambahkan, “Niat saya sejak awal adalah mereproduksi apa yang saya lihat melalui jendela—merekonstruksi lanskap dari sudut pandang saya sendiri dan mencoba mengejutkan penonton.”
Fortes menekankan posisi unik Laguna dalam seni lukis kontemporer, seraya menambahkan bahwa kompleksitas metodenya membuat karyanya mustahil diprediksi atau direplikasi. “Dia menggunakan banyak masking tape. Dia akan menambah dan menghapus hal-hal di dalam ruang-ruang itu. Itu adalah proses akumulasi dan penghapusan. Terkadang ada sebanyak 16 lapisan. Itu gaya melukis yang sangat kaya,” kata Fortes. Laguna juga memutar kanvasnya saat bekerja, tambah Fortes: “Jadi, Anda mungkin melihat pohon palem di tengah rumah-rumah kecil, dan tiba-tiba pohon itu miring atau terbalik, sementara rumah lain muncul dari arah yang berbeda.”
Karya Laguna telah dipamerkan di berbagai galeri dan museum internasional, termasuk di New York, Paris, dan London. Lukisan-lukisannya yang penuh warna dan tekstur berhasil menangkap esensi kehidupan kota Rio yang padat dan dinamis, namun tetap memiliki sentuhan puitis. Ia sering menggunakan warna-warna hijau subur yang kontras dengan bangunan-bangunan beton, menciptakan harmoni yang unik antara alam dan urbanisasi.
Sepanjang kariernya, Laguna menghasilkan ratusan lukisan, banyak di antaranya diberi judul “Paisagem” (Lanskap) dengan nomor urut. Salah satu karyanya yang terbaru, “Paisagem nº 183” (2026), menunjukkan kemampuannya yang tak pernah surut dalam mengeksplorasi batas antara representasi dan abstraksi. Karya ini menjadi saksi bahwa hingga akhir hayatnya, Laguna terus bereksperimen dan mengembangkan gaya yang telah menjadi ciri khasnya.
Kepergian Lucia Laguna meninggalkan kekosongan besar dalam dunia seni rupa Brasil. Ia bukan hanya seorang pelukis berbakat, tetapi juga teladan bahwa tidak ada kata terlambat untuk mengejar passion. Dari seorang guru sastra menjadi pelukis yang diakui secara internasional, perjalanan hidupnya menginspirasi banyak orang. Warisannya akan terus hidup melalui kanvas-kanvasnya yang menggambarkan keindahan dan kompleksitas kota Rio de Janeiro, serta melalui pengaruhnya terhadap generasi seniman muda.
Dunia seni kehilangan salah satu suara paling orisinalnya. Namun, melalui karya-karyanya, Lucia Laguna akan terus mengajak kita melihat dunia dari jendela studionya—sebuah dunia yang penuh warna, lapisan, dan kejutan yang tak pernah habis. Selamat jalan, Lucia Laguna.
